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El perfil de Narrative Designer (diseñador narrativo en castellano) son profesionales que se encargan de crear y diseñar el contexto y la historia que guían a los jugadores en su experiencia de juego. Esto puede incluir desde el mundo y los personajes hasta los diálogos y los elementos narrativos que se presentan durante el juego. El diseñador narrativo trabaja en la intersección entre el diseño de juegos y la narración, y colabora con diferentes disciplinas para ofrecer una experiencia de historia coherente.

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Dentro del trabajo de diseño narrativo, se pueden distinguir dos tipos de roles: el creativo y el técnico.

El rol de diseño narrativo creativo se centra en desarrollar la historia, el mundo y los personajes, y diseñar y rastrear los elementos narrativos en el juego. Por otro lado, el de diseño narrativo técnico se centra más en trabajar en el motor del juego para prototipar y escribir sistemas narrativos y poner en práctica los elementos narrativos, como el diálogo, en el juego.

Descripción de su trabajo

En un estudio de videojuegos, el profesional diseñador narrativo puede trabajar en diferentes etapas del proceso de desarrollo, desde la conceptualización y el diseño hasta la implementación y el rastreo de todos los elementos narrativos.

También puede colaborar con otros artistas y profesionales de desarrollo de juegos, como diseñadores y programadoras, para asegurarse de que todos los elementos del juego se integren de manera coherente en la historia. Además, puede encargarse de tareas de organización, como gestionar archivos y cumplir con plazos, y de mantener un alto nivel de calidad y realismo en todos los elementos narrativos del juego.

  • Desarrollar la historia, el mundo y los personajes del juego: crean la trama principal del juego y desarrollan a los personajes que habitan ese mundo.
  • Diseñar elementos narrativos: diseñan elementos que permitan a los jugadores interactuar con la historia del juego, como sistemas de diálogo y objetos narrativos.
  • Colaborar con otros departamentos: trabajan con una gran variedad de disciplinas, como arte, audio y diseño de niveles, para crear una experiencia de juego coherente y conectada.
  • Diseñar y scriptar sistemas narrativos: crean y desarrollan sistemas narrativos en el motor del juego e implementan elementos narrativos, como diálogos.
  • Gestionar la localización y los subtítulos: se aseguran de que todo el texto y el diálogo del juego se implementen y se rastreen de manera eficiente y de que la localización y los subtítulos se integren adecuadamente.
  • Trabajar en el proceso y el pipeline de implementación del contenido narrativo: se aseguran de que se esté siguiendo un proceso y un pipeline adecuados para implementar y rastrear todo el contenido narrativo del juego.

Las personas que trabajan en el diseño narrativo se encargan de crear y moldear la historia y el mundo en el que se desarrolla el juego. Esto incluye la creación de personajes y la definición de sus arcos narrativos, la estructura de la trama principal y secundaria, y el diseño de elementos interactivos que permiten a los jugadores interactuar con la historia, como sistemas de diálogo o elementos narrativos.

Para desempeñar este rol de manera efectiva, es importante que estos profesionales cuente con una serie de habilidades tanto técnicas como creativas.

Los estudios de videojuegos pueden buscar las siguientes habilidades dentro del rol de narrative designer:

  • Conocimiento de las mejores prácticas para contar historias y crear personajes
  • Habilidad para escribir y editar guiones y diálogos
  • Habilidad para comunicar ideas y conceptos de manera clara y efectiva
  • Habilidad para adaptar el contenido a diferentes plataformas y géneros
  • Conocimientos básicos de los motores de juegos, como Unity o Unreal Engine
  • Conocimiento de software de diseño
  • Conocimientos básicos de programación

En el perfil de narrative designer se debe tener nociones de software y lenguajes de programación para poder crear y desarrollar sistemas narrativos y elementos de historia en un juego de manera eficiente y consistente. Esto les permite tener más control sobre cómo se presenta la historia y cómo los jugadores interactúan con ella, lo que puede ser esencial para la experiencia del juego en sí. Además, el conocimiento de estas herramientas técnicas les permite trabajar de manera más efectiva con otros departamentos y colaboradores, como programadoras y diseñadores de niveles, para lograr una integración sin problemas de la historia en el juego.

Es posible que se requiera que en el trabajo de diseño narrativo se utilicen algunos de los siguientes programas, lenguajes de programación o scripting:

  • Programas como Draw.io o Articy Draft para elaborar diagramas de flujo, mapas mentales, árboles narrativos, diseño de misiones y sistemas
  • Twine
  • Dialog System de Unity
  • Ink
  • Adventure Creator
  • RPG Maker
  • Ren’Py
  • Figma
  • Scrivener
  • Fundamentos del motor de desarrollo de videojuegos (Unity 3D, Unreal Engine u otro)
  • Herramientas y lenguajes de secuencias de comandos (Python, LUA, C#, Unreal Script, Blueprints)
  • Software de Microsoft Office o Google Workspace para documentos, hojas de cálculo y presentaciones
  • Software de documentación como, Confluence, Notion
  • Software de trabajo en equipo como Miro


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